寫作時間：03/28/1997

呈現的手法、展示的結構並不說是新奇，不過我的確被進念所震攝到了；舞臺上的線條洗鍊，色彩大膽，肢體很簡單，重複表達加強某些意念，將觀眾推入又不時以燈光刻意保持觀眾與劇場的疏離感。

舞臺上坐著的那人是老舍吧！他面對舞臺思索著，他一直坐著，投影幕上有他的影：放大、放大、縮小、縮小；他也會站起，做著某些動作，投影也在動作，不是同步的：有跟隨、也有預測；水聲、潮聲漸進，突然巨大的恐懼感向我襲來，好害怕，不知道為什麼，好害怕…轟，雷聲差點把我嚇死。每次雷聲都把我嚇到，除了最後一次。

「請問你…有沒有問題想問」「為什麼要為人民服務」「組織口號的是不是領袖」……老舍面對著大明湖想的就是這些問題嗎？我不太熟悉老舍，我不知道是不是，我只知道在以前的台灣，有車聲、人聲的道路中間，你是可以看到一堆標語的；小學的作文是「保密防諜、人人有責」「拯救大陸同胞於水深火熱之間」；面對著台灣海峽，會興起精衛填海的夢嗎？面對著太平洋呢？看著整片的水，悲觀的人或沈重的心情會牽引自我走向一己的無力感吧。

分不清楚是真實、是夢幻，長袖善舞起來；是台上的青衣，是台上的老生，脫去了黑袍，出現了紅袍、戴著黑框眼鏡，戲服再換，終歸於白袍，袍前似乎血跡點點；為什麼？就好像「為人民服務」斗大的字，是紅色的，是紅底鑲黑邊的，是白底鑲紅邊的；這五個字帶給我的，自始至終是一團迷思。

劇中出現一個個金色的盆子，開始有人捧著盆子、望著盆子，那盆子是晶瑩如鏡的，望著盆子的演員動作好精確，他很專心，是想從自己的眼中發現什麼答案吧！我平常也喜歡瞧著鏡子，看自己眼神的變化，我覺得這是思考的一種方式，你質疑自己，在鏡子中可以看到渴求回答的眼神，促使你不斷尋找答案；但也可能心慌，不是所有問題都是那麼簡單就有答案，所以可能想看又怕看，不願意看卻又想看；很矛盾，可是很有意思。

湖水也像是一面面的鏡子，望著盆子也是面對著大明湖思索的表徵吧！場上排列成整排的金色盆子，閃閃發亮，彷彿湖水反射著太陽耀眼的光芒；這樣的聯想，劇中有所表示：在整排的盆子前，一人燃起煙、脫鞋、脫襪、脫去外袍，涉著水；兩個人都端著盆子，一個人做傾倒狀；（第二段若只是要表達水與鏡的連綴，大可刪去，還有其他意思麼？）在成列的金色盆子中前進、後退終至義無反顧，是不是老舍終是沒入湖中的，唉！

後半部的冰牆，節奏分明的打擊樂；音樂沒有給我預期的震撼，我著重在視覺，冰牆上變幻不定的山海景色，用了大量的藍，顯得很深邃，倒像是思緒的混沌不明，人依舊坐在那邊，不動如山；還有一以貫之的那條紅線，是節目手冊所謂「老舍一點一點開始明白他的問題和困境中間的溝野。然而也只能夠這樣。他見著那道溝野。在他的藝術和現實中間，在他自己和家庭中間，在他那片大地和天空中間」，充滿意義的紅線，也好隱諱，就是這條線打敗水乳交融的理想，粉碎海天共一色的情境，所以不瞭解「為人民服務」的意義？！

劇場後面的鐵捲門緩緩升起，後頭的夜色有樹有青山，我以為我也要面對著它成為不動如山的老舍了，幸好一輛機車急馳而過，把我喚回現實；戲結束了，問題還沒結束，可是看完了它卻一點也沒燃起我想解決問題的熱情。有時候害怕自己看這樣的一齣戲，只汲汲嘗試去解構整齣戲而忘了去領會，還沒有見山又是山，見水又是水吧！

寫作時間：1997/03/20

臨界點劇象錄－「審判」
演出時間：1997/3/8–14
演出地點：實驗劇場

這個審判，是一場夢魘。劇中瀰漫著一種詭譎的氣氛，法院莫須有的逮捕打亂了K的生活，同樣也打亂我自己對生活的建構。K君最後被折磨地身心俱疲，第一場居然就以他被棄葬作為開場，當裹著 K君的袋子被眾人抬出來的樣子，現在想想好像基督山恩仇記，主角被海葬的那一景，那種社會上對「犯人」的鄙視；連K君的母親都不憐惜的鞭打他，好殘酷…呼應著後頭K君母親漢娜一邊擊打著他，一邊祈求著律師的原諒，連親人都站在法院的體制內？！

突如其來的逮捕，使得K必須面對自我的矛盾，本戲以 3個K做處理，覺得這個安排不錯，因為K是觀眾最需感受的人物，剛毅明朗的K、懦弱神經質的 K都很能令人認同；但K的原始欲望一角，實在太難捉摸，他出現的時機多半讓我迷惘，以致未能對他的肢體產生共鳴，有點遺憾；尤其在終場，面對著法院牧師、許多影響K君重大的人，正直的、懦弱的K同在場上，那種強烈的抗衡…此時原始欲望的 K亦在場上舞蹈，反而覺得少了什麼，也許是氣氛的醞釀還未到頂點，不能烘托出三人的矛盾點吧。那時，我真的覺得，兩個K就夠了…

在前後死、生的對比，中間是對 K所受之遭遇及轉變作一陳述，在「對簿法院」那一場，法院的群眾嘰嘰喳喳的，卻怎麼突然被 K指責說是「原來你們都是法院的人，剛剛的都是演出…」，讓人覺得十分突兀，一來是那份指責太急轉直下了，二來是太早了，作為剛毅正直的 K，難道在一開始還希望勃勃的時候就認定周遭佈滿敵人，還是真的聰明睿智到洞察力驚人；但總而言之，在第二場就明白點出讓我有點失望，其實他根本不用講的，後來的種種經歷、母親的擊打、牧師的法院的立場，就在跟觀眾說明了，如此削弱了力量。

這齣戲的佈置我蠻喜歡的，佈景道具顏色的對比很敢用，很清楚，在空中還懸掛了數把椅子，那是誰也坐不到的，又好像隨時會掉下來，人物來來去去就在那些椅子底下走來走去，似乎隨時都會被不知名的災禍捕捉到。有一點遺憾的是，佈景道具的排列未能考慮的很周到，致使觀眾的視線很容易就被擋住，造成全場的演出變成半場。

演員們算是很整齊也很稱職，除了漢娜一角我稍有微詞，畢竟要叫一位年輕演員去模擬白髮蒼蒼的老婆婆，要下的功夫是更多的，漢娜看起來太「硬朗」了。兩位主要的女角都很漂亮，讓我忘記去注意他們的演技…我很喜歡畫家和律師的「忠實」顧客布魯克；畫家就是顯然該種生意作的多了，絮絮叨叨的好像句句是重點搔人心癢，連賣畫也不改本色，賊賊的，又拿他沒辦法…布魯克可憐兮兮的注定被牽制，想掙脫又不想掙脫，真的，他的不敢帶著不想的意味，讓人憐憫又唾棄。他們兩個都很自然。

這齣戲，我看完後就很想找人好好討論，如果它的換場不要如此的頻繁、耗時，以至於造成觀眾連接情緒的困難，我想它會更好。

寫作時間：1997/03/14

耕莘實驗劇團—尋找佛洛依德
演出時間：3/7 - 3/9 7:30pm
演出地點：耕莘實驗劇場

劇名稱為尋找「佛洛依德」，讓人很直覺的就聯想到夢、潛意識，果不其然劇中藉著小說家真實世界與虛構世界的對立，鏡中與鏡外的對立，夢裡與夢醒的對立，一連串的對立，意圖提醒大家世界本是由一切對立所構成的繽紛五彩，想表達出「尋找自我」的意念。

不過，在看戲的現場，並沒有予人陷入某種思考的境界中，雖然戲一開頭就藉著兩女主角皆有影子跟隨，以及刻意將小說中男角更換成現實男角的名字的顛倒，來帶出企圖，可是演員的表現卻帶來疏離，可以這樣說，演員們很努力看得出來，但因為努力心旺盛，反而造成刻意注意肢體和聲音的好壞，而未能真正融入角色本身。而莉莎B、莎麗B（兩女角的影子），除了如影隨形這個特點以外，不知其何以為影子，亦看不出對比？或許男女主角辜桐和莉莎以及小說中的主角銅鍋和莎麗，仍照原先設定由兩人分飾會較佳，至少那種表現在外的雖都不同，但本質上卻實而為一的氣氛就烘托出來了。

本戲還安排了一個故事「賣花女」和一個角色「導演」，賣花女即是電影「窈窕淑女」，源自雕刻家愛上所雕刻出來的女子，感動神祇使之復活的故事，這個故事放在這裡是不錯的，類比上辜桐塑造小說人物，那種不知不覺就把潛藏在內心不為人知的情感與期盼融入虛構人物，加深現實人物與虛構人物實際上是一體的兩面的說服力；至於「導演」這個角色，有點突兀，似乎只是為了把劇本中未能由男女主角說出的意思，一股腦兒的講出來似的，讓人覺得他像是一位小學老師。

此齣戲的簡介上說「音效上除了襯底音樂外還配上了現場鑼鼓點」，不是習慣的鑼鼓點的印象啦，像是急促敲擊木魚的聲音，初聽之時感覺打斷看戲的心情，聽久之後就出現了一些「點醒、點醒」的意味來，聯想起早課、晚課的暮鼓晨鐘，又像是督促思考的催化劑。另外，這齣戲的襯底音樂很流暢，令人喜歡。

這齣戲毋寧說是一部戲劇作品，不如將之歸類於文學作品，更為貼切也許更能發揮其欲達成的效果，因為戲劇演出，無論如何，還是得考慮其是否能在演出時間內放射出最大的力量，才能賦予觀眾去思考的動力。